Benvenuti a Roma.

Raffaele: Questa è la città che mi ha adottato quando sono arrivato vent’anni fa da un piccolo paese della Calabria. È sempre stata buona con me, non mi ha mai fatto pesare le enormi differenze tra me e lei. Ma ha subito chiarito le cose e sapevo che non sarei mai stato in grado di capirla appieno, non nella sua vastità. E non parlo di orientarmi nel labirinto di strade, ma della rete culturale della città, che è ancora più ampia, ancora più complicata. Roma è una continua scoperta e anche una continua delusione: ti tratta bene, ma non sempre ha il tempo di prendersi cura di te. Ha i suoi ritmi frenetici, mille cose da gestire, i suoi mondi diversi. A volte ti lascia dove sei, sa che starai bene, ma ti verrà a prendere … quando vuole, a suo tempo.

In questa puntata andremo a Roma…

Quando il traffico in strada si prende una pausa, il suono della capitale lo riconosci dalle parole. Chi popola questa città ha sempre qualcosa da esprimere. Una frase, un fischio, una nota.

È come se dopo un certo numero di pernottamenti all’ombra della sua storia millenaria, uno spirito poetico iniziasse a prendersi carico delle tue interazioni, trasformando il tuo strumento scordato in qualcosa di armonioso e poetico.

È proprio dalle voci, con i mille accenti e registri, che riesci a scorgere l’innata predisposizione alla musica. È una storia che parte da Trilussa e continua con Belli e Petrolini, con gli stornelli di Alvaro Amici, di Renzo Renzetti, di Giorgio Onorato, voci dell’altro secolo, di una Roma che era povera e non conosceva la guerra. Degli anni ‘20 di Romolo Balzani, col suo “barcarolo romano”, e della musica che dalle osterie fuoriporta iniziava ad annusare il proscenio di teatri come l’Ambra Jovinelli. 

Di voci riconoscibili Roma ne ha da fare invidia a chiunque. E lo stesso con le parole appunto, perché ogni Rione ha la sua dozzina di cantautori, e dove oggi imperversa un certo indie che ha travolto il mercato discografico – quello dei Calcutta, dei Coez, dei Paradiso – prima c’era un’altra generazione. Daniele Silvestri, Max Gazzè, Niccolò Fabi. E prim’ancora il Principe De Gregori, Claudio Baglioni, Zero, Venditti, Califano. Da più di un secolo, dove trovi una chitarra, c’è pure qualcuno che sta per mettere in musica la città. 

E questa è solo una parte del racconto, perché il suono di Roma è ambientale: è lo stadio Olimpico quando segnano i giallorossi e il coro s’arrampica e scavalca Monte Mario. Il suono di Roma è quello delle installazioni museali, del Maxxi, del Macro, delle discoteche stagionali che quando arriva la primavera si riversa sulle sponde del Tevere e pure fino al Tirreno, ma è pure il suono della città sommersa, che inizia a vivere quando l’altra chiude gli occhi, quando si spegne il gigante amministrativo. È il suono dell’underground, è l’alba aspettando che un fornaio ti allunghi qualcosa dal retro quando le orecchie ancora fischiano per via della cassa dritta; sono i circoli e le terrazze, le feste per pochi e le improvvise adunate.

Roma è tutto questo, ma è anche Maurizione Gamba e i punk di fine anni ’70, i Bads, i Centocelle City Rockers, è la città del rock progressivo di Francesco Di Giacomo, del Banco del Mutuo Soccorso, è la città di veri DJ, di Marco Trani, Claudio Coccoluto, Giancarlino e Goa, di Riccardo Petitti, di Marco Passarani, Lory D, e Luca Cucchetti, di Dissonanze prima e Meet In Town dopo, e di Spring Attitude ora.

Roma è quella del Mario’s, del Music Inn, del Folkstudio e di tutti gli altri jazz club dal dopoguerra in avanti. È il Parco Della Musica di Renzo Piano, è il maestro Ennio Morricone così come è pure il Brancaleone; è la RAI coi suoi auditorium e le sue orchestre, e l’Angelo Mai che fa l’Africa dove c’erano le Terme di Caracalla. 

È la città delle crew hip hop e del raggamuffin, degli Assalti frontali, dei cani sciolti che rifiutano le etichette, degli artisti che la vivono e la rinnegano al tempo stesso, e potrei andare avanti senza soluzione di continuità perché a Roma è vero che qualcosa resta nel tempo, ma il resto cambia, in continuazione, e ogni stagione ha le sue scintille, i suoi luoghi, i quartieri che si riempiono e poi si spopolano, le tendenze, e non c’è soltanto un posto, non ci sono delle istruzioni chiare per tutti, perché  Roma ha questa caratteristica distintiva: è un po’ di tutti e non è mai di nessuno, e ognuno diventa protagonista di una sua versione della città, che si declina in infiniti modi.

Una città in continua evoluzione anche nelle sue espressioni più sperimentali, e voglio chiedere ad un mio amico che comprende questi linguaggi e questi suoni, di darci una visione di ciò che la città rappresenta da questo punto di vista … quindi, mi dia il benvenuto Mai Mai Mai.

Tony, parlaci della scena di Roma dal tuo punto di vista … chi sono gli artisti che ti piacciono di più, quelli che pensi dovremmo guardare:

MAI MAI MAI: Ciao Raffaele, Partendo da ciò che mi è vicino, geograficamente perché parliamo di Roma Est, e anche musicalmente penso a Ugo Sanchez, con la sua Pescheria che è il suo studio ma anche un luogo dove organizza piccoli eventi dove le persone possono venire e scambiare dischi, idee … sta alimentando questa energia creativa dal basso che si traduce in cose davvero interessanti. E poi c’è la sua mitica notte Tropicantesimo a Fanfulla,

e il Bagno Di Suono, che organizza in diversi luoghi di Roma, ma più simile a un evento meditativo. Ancora imparentato con Pescheria è Steve Pepe, che è una persona molto nota qui a Roma Est, e ha appena realizzato alcuni progetti interessanti con etichette straniere. E ancora collegata a questa scena è Eva Geist, appena tornata da Berlino, e ha questa collaborazione con Donato Dozzi chiamata Quadro di Troisi, che è anche musica elettronica ma con queste voci visionarie, evocative. Parlando di Donato, il suo compagno di avventure Nihl, che ha recentemente curato una compilation che ha riunito diversi produttori romani, da Key Clef, Low Gravity, Filippo Scorucchi, Filippo Brancadoro, e uscita su etichetta napoletana Camera Magmatica. Cosimo Damiano è un maestro del synth modulare… e poi c’è un nuovo disco Survive in uscita per l’etichetta discografica Inner Lakes di Milano. Voglio anche menzionare il mio amico Luciano Lamanna, che è ancora super produttivo in hip hop, trap ed elettronica. Ha fondato questa etichetta con Claudia Landi chiamata Scuderia… e ora andando a qualcosa di completamente diverso, c’è il nuovo disco di Polysick, Flora e Fauna, che è molto più verso la musica da biblioteca, il jazz spirituale… è uscito su Edizioni Mondo, l’etichetta discografica di Francisco de Bellis… e in realtà il suo nuovo disco sta uscendo con il nome L.U.C.A., chiamato Semi del Futuro, è fantastico. C’è molto di più che potrei dire ma penso che mi fermerò qui!

RAF: Grazie Tony!

Roma è la città dei jazz club del dopoguerra, del Parco Della Musica, è del maestro Ennio Morricone oltre che Brancaleone; è la Rai con i suoi auditorium e orchestre, e di Angelo Mai.

È la città delle crew hip hop e raggamuffin, degli Assalti Frontali… e potrei continuare a lungo, perché a Roma alcune cose rimangono le stesse, ma il resto cambia, in continuazione, e ogni stagione ha le sue scintille, i suoi luoghi , i quartieri che si riempiono e poi si svuotano, le tendenze, e non c’è un posto solo, perché Roma ha questo tratto distintivo: appartiene a tutti e non appartiene mai a nessuno, e ognuno diventa protagonista della propria versione del città, che esiste in infiniti modi diversi … e siccome sono tante cose contemporaneamente, troppe per parlarne da solo, ho chiesto aiuto al mio amico Tommaso Zanello, in arte Piotta.

RAF: Ciao Tommaso come va?

TOMMASO: Tutto Bene

RAF:Tommy, cosa stava succedendo in città quando hai mosso i tuoi primi passi musicali? Cosa ti ha fatto desiderare di avvicinarti alla musica e cosa ascoltavano le persone in quel momento?

TOM: Ci sono molti primi passi … a partire dal primo, tornando alla mia adolescenza, c’era una persona da cui la nostra generazione era un po’ ossessionata: Lorenzo Jovanotti. Era un rapper, un presentatore radiofonico, un DJ. Stiamo parlando del 1985, 86 … allora eravamo tutti ossessionati dal rap. Ricordo ancora la prima volta che l’ho sentito, mia cugina era venuta a trovarmi da Londra e mi ha fatto ascoltare Walk This Way dei Run DMC sul suo walkman Sony… Ho chiesto cos’è questo? Ha detto che si chiama RAP. Così a scuola ho iniziato a chiedere di questa musica, e abbiamo iniziato a scambiarci mixtape e ad ascoltare band come Run DMC, Public Enemy, ma anche Salt n Pepa, e LL Cool Jay di cui ero ossessionato perché I Need Love era un super hit, The Fat Boys, Sugarhill Gang, quindi… l’intera scena. E poi abbiamo iniziato tutti ad ascoltare questo programma che Lorenzo Jovanotti stava facendo nel pomeriggio alla radio DJ, perché era l’unico che suonava molto rap, ed è stato quasi un modo per studiare. Dato che non c’era Internet ero lì con carta e penna, tipo: cosa ha detto ?? Wee Papa Girl Cosa? .

RAF: Hai appena parlato del programma radiofonico di Lorenzo… Puoi raccontarmi un po ‘delle tue esperienze con la radio?

TOM: A quel tempo ero un po ‘ossessionato dalla figura del DJ, così io e un amico abbiamo comprato dischi e vecchi giradischi, e abbiamo iniziato ad andare in discoteca nel pomeriggio per ascoltare altri DJ e imparare da loro. Nessuno ha giocato a rap! Se fossi fortunato forse suonerebbero Technotronic o Tyree Cooper, quindi questo re della danza, musica hip house … poi ho iniziato a suonare alle feste, ma di solito roba più lenta, tra 88 e 108 bpm, come Jungle Brothers, De La Soul, questo genere di cose, mentre il mio amico iniziava dopo di me e suonava musica house. Un giorno un mio amico ha fatto un mixtape e mi ha chiesto se potevo andare con lui a Radio Centro Suono, una storica stazione radio romana indipendente per vedere se lo avrebbero lasciato in onda. Sono finito invece per essere assunto, perché avevano bisogno di qualcuno che suonasse hip hop e rap! Ho iniziato ad andare alla radio una volta alla settimana, ma portavo sempre il mio amico con me, perché mi sentivo un po’ in colpa! Ma era anche molto bravo, quindi alla fine lo hanno assunto. Ci hanno chiesto di fare un rap in italiano come jingle, e i jingle che abbiamo fatto insieme hanno iniziato ad apparire nei mixtape.

In quel periodo andavo ancora a scuola, quindi un giorno mentre ero in bagno a saltare i calcoli mi sono imbattuto in Paolo Martinelli, Chef Ragoo, che mi ha fatto ascoltare Onda Rossa Posse, che poi è diventata Assalti Frontali, e io ha detto: cos’è questo ?? Era rap italiano e non avevo mai sentito niente del genere. Ed è allora che ho iniziato a pensare di rappare in italiano. C’era questo evento dancehall e rap al Forte Prenestino, gestito da Lampa Dread. Ben noti MC sarebbero andati, ma era anche un microfono aperto, quindi una notte … tutti i miei compagni di scuola erano lì e mi hanno incoraggiato a fare un tentativo e … ci sono stati un enorme applauso dopo aver fatto alcuni versi, quindi questo mi ha spinto a continuare a provare. Ho iniziato a scrivere i miei brani, cercando persone nella mia scuola e nel vicinato che facessero la stessa musica.

RAF: Parlando di quartieri, puoi parlarmi del tuo?

TOM: Veramente vengo da diversi quartieri, sono nato nel quartiere Africano / Chigi, e cresciuto nel Nuovo Salario Montesacro, ma ho passato la maggior parte del tempo dalle mie nonne, a Trieste Salario, quindi quel quartiere ei suoi parchi sono quelli a cui mi sento più vicino: Villa Paganini, Villa Torlonia, e Villa Ada. Un giorno fuori da scuola ho incontrato questo ragazzo che potevo dire fosse interessato alle mie stesse cose, abbiamo iniziato a frequentare il quartiere … il suo nome è Simone, che un giorno sarebbe diventato Danno e attraverso di lui ho conosciuto Massimiliano, Masito, ed è stato allora che abbiamo iniziato a prendere più sul serio l’hip hop. Abbiamo incontrato Ice One, una figura centrale nella scena romana, e siamo andati nel suo studio, abbiamo iniziato a scrivere brani migliori e più originali con lui. E cominciò a mettere a fuoco il nostro stile, quel rap romano che poi ha caratterizzato tutta la troupe. E alla fine si espanse a tutta Roma, con il Circolo degli Artisti come calamita per le persone di altri quartieri, quindi troupe come Cor Veleno, Truce Boyz …

RAF: E per quanto riguarda gli altri generi? Hai collaborato con persone al di fuori del rap? Puoi dirci alcuni nomi interessanti che dovremmo conoscere?

TOM: Per curiosità ho collaborato con artisti di diversa estrazione, a partire dalla scena hip hop, ma anche al folk di Muro del Canto, al blues di Bud Spencer Blues Explosion. E tornando agli anni ’90 ho collaborato con Villa Ada Posse della scena Roma Reggae. E poi c’è il folk più classico di Enrico Capuano, Francesco di Giacomo …

Roma è così grande che sarebbe difficile darle un solo suono.

RAF: E se ci fosse un festival di una settimana, con ogni serata dedicata a un suono diverso di Roma… chi inviteresti a suonare?

TOM: Sicuramente ci sarebbe stata una serata hip-hop, con i miei amici di Colle der Fomento prima di tutto, e poi Rancore A Mezzo Sangue, e anche Ozymandias, che è questo nuovo grande rapper. Poi per quanto riguarda il reggae chiamerei sicuramente Brusco e Villa Ada, ma anche i mitici Radici nel Cemento, oltre a Inna Cantina. Mi piace anche Gianni Bismark, chiamerei Niccolò Contessa e il suo progetto I Cani. E sebbene potesse riempire gli stadi, chiederei a Coez. E ovviamente il mio amico Leo Pari, così come gli Psicologi .

RAF: Ok, grazie! Ora, per conoscere la scena cosiddetta indie romana, parliamo con qualcuno che sicuramente ne sa molto: il mio amico Gianni Santoro, giornalista musicale di Repubblica.

Gianni: Ciao Raffaele … il panorama musicale romano secondo me è alla vigilia non proprio di una rivoluzione ma di una trasformazione, negli ultimi dieci anni abbiamo assistito alla nascita e alla crescita di artisti che hanno portato ad un vero e proprio salto generazionale. È iniziato nel regno che chiamiamo indie per semplicità, ed è diventato mainstream.
Non è un caso che l’album di Calcutta che è stato pubblicato 5 anni fa si intitoli Mainstream. E l’album di debutto de I Cani e Niccolò Contessa è uscito quasi 10 anni fa. Emblematico anche il percorso di Tommaso Paradiso prima con I Giornalisti, poi come solista. E molti sono emersi in questa scia, come Galeffi, Gazzelle … Penso che qualcosa verrà fuori come reazione a questa scena … di solito va a ondate. Quindi vedremo chi ha quello che ci vuole. Ad esempio la scena di Trastevere, da cui Carl Brave e Franco 126 sono usciti… secondo me Franco 126 potrebbe sorprenderci. Un paio di altri nomi da tenere d’occhio sono Fulminacci, e il fenomeno 18enne che è Ariete, ovvero Arianna del Ghiaccio.

RAF: Grazie Gianni, puntuale come al solito. E puoi raccontarci un po ‘dei tuoi posti preferiti in città dove andare ad ascoltare un po’ di musica?

GIANNI: Negli ultimi anni tutti gli occhi sono stati puntati su Roma Est, soprattutto perché ci sono molti club e locali in quella zona. Ovviamente c’erano il leggendario Circolo degli Artisti e INIT, ma sono chiusi da alcuni anni. Ora c’è Monk, Largo Venue, e per la scena più underground c’è Fanfulla, dove hanno iniziato anche personaggi come Motta e Calcutta, ma anche dove DJ Ugo Sanchez ospita la sua serata cult club Tropicantesimo. E tra i posti più nuovi c’è Klang, che ha aperto solo due anni fa e suona principalmente musica elettronica … ovviamente tutti questi posti sono chiusi ora, ma penso che stiano accumulando l’energia di cui hanno bisogno per esplodere davvero una volta che hanno il permesso di riaprirsi .

RAFF: Lo spero anch’io! Grazie Gianni. Tommaso, torniamo a noi… parliamo di festival romani. Ce n’è qualcuno che ami particolarmente?

TOMM: Sicuramente Villa Ada… è lì che si teneva la Festa dell’Unità, e quando ero piccola andavamo lì a fare un picnic e la sera prima vedevo cosa avanzava dalla festa, e io supplicavo papà di prendermi. Anche se ero troppo giovane per andare, sapevo di essere attratto da questo festival. Adesso hanno Roma incontra il Mondo lì, e anni dopo ero su quel palco a cantare per centinaia di persone che venivano a trovarmi… è stato un grande momento.

RAFF: Sì, Roma ha così tante ville, sono un polmone per la città… sei particolarmente legato a qualcuna di loro, hanno influenzato il tuo processo creativo?

Tomm: Villa Ada, per esempio nel mio ultimo album, prima che facessi la Colonna sonora di Suburra, c’è una canzone chiamata Solo Per Noi in cui dico: “in quel parco arrugginito nel centro della città”, si riferisce a Villa Ada. Non è l’unico parco di Roma ma sicuramente quello a cui sono più legato. E negli ultimi anni c’è un parco più piccolo che organizza molti eventi musicali, soprattutto in estate, e si chiama Parco Schuster.

RAFF: E chi pensi siano alcuni artisti che hanno davvero rappresentato bene la città? Altro che te, ovviamente! Il lavoro che hai fatto sulla colonna sonora di Suburra è incredibile, tutti ne parlano.

Tomm: Inizierò dalla classica canzone romana, che dividerei in due grandi blocchi, c’è lo stile un po ‘più divertente, spensierato… e c’è lo stile più dark. La mia canzone preferita ad esempio è Lella, quella scritta da Edoardo de Angelis, e Stelio Gicca Palli. Inoltre non posso non menzionare l’incredibile Gabriella Ferri. Poi ovviamente ci sono tutti i cantautori con cui sono cresciuto, da De Gregori a Venditti, ma anche i ritmi di Renato Zero, che ha suonato anche con disco, funk, o anche cantautori come Luca Barbarossa … in in fatto di musica elettronica ho sempre seguito Marco Passarani, è un innovatore con una lungimiranza incredibile.

RAF: A proposito di lungimiranza, voglio parlare con il mio amico Andrea Lai, che con Riccardo Petitti ha creato una delle serate più importanti della storia della città. Agatha al Brancaleone. Andrea, parlaci di Agatha.

Andrea: Agatha è una serata nata alla fine degli anni ’90, organizzata da Radio Città Futura al Brancaleone, ha catturato la spinta verso il futuro che era rappresentata dall’avvicinarsi del 2000. È stata espressione di tante nuove sonorità e generi musicali : drum’n’bass, breakbeat, two step, dubstep, trip hop, in breve, tutta la musica elettronica voleva raccontare la storia di quello che sarebbe stato il millennio: Roma era una città che per vari in quel momento aveva una grande atmosfera da la gente era felice … Agatha ha colto un po ‘questa sensazione, è diventata il suono della generazione, in quegli anni … e ha portato l’Italia e Roma dal vecchio secolo al nuovo.

RAFF: Assolutamente, sono d’accordo. Grandi momenti, bei ricordi … E secondo te Agata ha lasciato qualcosa sulla sua scia? Ci sono luoghi o eventi che hanno lo stesso spirito e identità?

Andrea: Il clubbing a Roma è cambiato, il modo in cui sta cambiando in tutto il mondo a causa dei social media e diversi modi di fare le cose. Ma penso che paradossalmente l’esperienza di Agatha abbia influenzato la scena rap attuale, che per molti versi è molto vicina ai suoni dei club … quindi penso che gli artisti più sperimentali si siano allontanati dalla scena dei club e si siano concentrati su musica diversa …

RAFF Ok grazie Andrea! Tommaso, torniamo in piazza. Puoi consigliarmi bar, quartieri, posti dove uscire?

TOMM: Devi venire a Roma in estate perché non c’è niente di meglio che andare in scooter per la città. Ti direi di andare a IFest, e poi di mangiare un hamburger al Metro Burger, che fa ogni sorta di hamburger deliziosi… Se volessi una birra artigianale ti porterei ad InOfficina, un posto incredibile a Pietralata. Adesso i posti fighi sono sicuramente Pietralata, Nomentana, Pigneto, Montesacro .. San Lorenzo è ancora San Lorenzo nonostante i suoi problemi, Marmo è un ottimo posto dove andare, e durante l’estate Scalo Playground è stato uno dei pochi posti che era attivo. Anche il Teatro India è fantastico in estate.

RAFF: E qual è il tuo posto non turistico preferito? Dove porteresti un visitatore?

TOMM: Diciamo che è ancora estate, li porterei a Capocotta, perché per me è un posto magico, è come migliaia di anni fa … il mar tirreno, tramonti incredibili, sabbia un po ‘scura, magnifica dune.

RAFF: Sì perché anche la Roma è vicina al mare, un altro grande vantaggio

RAFF: Grazie Tommaso! Ora dalle parole del rap si passa alle parole scritte di Igiaba Scego … Igiaba, come stai?

Igiaba: Bene Bene Grazie

Raff: Hai spesso rappresentato Roma nei tuoi libri… parli di una città che ha le tracce di una storia di cui non sempre si parla, che troppo spesso viene dimenticata: la storia del colonialismo. In “La Mia Casa è Dove Sono”, casa mia è dove sono, tu parli delle differenze e delle somiglianze tra Roma e Mogadiscio, da dove proviene la tua famiglia. Puoi darci un’istantanea della città dal tuo punto di vista?

Igiaba: Roma per me è casa, qui sono nata da genitori somali, ed è casa anche per loro. Inoltre capivano già la lingua, perché la Somalia era una colonia italiana, e anche fino agli anni ’90 c’erano questi forti legami culturali, anche se l’Italia non si è mai scusata per il colonialismo. Ma anche la musica italiana era molto popolare, si ascoltava Celentano, Morandi, Rita Pavone, Raffaella Carrà. Per me Roma è come una torta nuziale, nel senso che ha tanti strati e c’è così tanta storia in essa. Ma la città nasconde anche la storia dei migranti e del colonialismo. Questo è quello che volevo fare con i miei libri, mostrare che c’è questa Italia nera, questa storia africana e afro-europea. Il mio ultimo libro parla di una donna afroamericana venuta a Roma nel 1800, il che sembra strano, ma mi sono ispirata a due donne vere: Edmonia Lewis, uno scultore, e Sarah Parker Raymond, un’attivista abolizionista poi diventata ostetrica in Italia. A Roma hanno visto sicurezza e rifugio dal razzismo sistemico negli Stati Uniti.

Quindi mi piace dare anche quest’altra prospettiva nei miei libri, quella di una città che potrebbe salvare, che è così diversa da oggi, ora che Roma ha tutti i suoi problemi.

Roma ha bisogno di manutenzione, non solo pratica ma anche sentimentale,

quindi in questo libro ho voluto mostrare che Roma è bella, può essere un bel posto in cui vivere, perché per quelle due donne era un posto sicuro, bellissimo. Ma il libro parla di molte cose: razzismo sistemico, colonialismo… perché è diviso in due parti, una moderna che parla di migrazione e una ambientata nell’Ottocento. Ho dovuto studiare molto per questo e ho capito molto della città.

RAFF: E puoi parlarci di un posto a Roma che ami? Da qualche parte fuori dai sentieri battuti?

Igiaba: È strano ma mi piace la Stazione Termini. Non è bello, ma per me, che sono di origine somala, è il centro di Roma. Penso che la stazione dovrebbe essere vista in modo diverso, non solo come un luogo in cui passano le persone, ma come un luogo in cui tutte queste storie e vite si sono intrecciate. È un posto strano, non il più bello, ma per me il più interessante.

RAFF: E cosa pensi sia un libro che dobbiamo assolutamente leggere per capire Roma?

Igiaba: È un libro di Hawthorne, l’autore di The Scarlet Letter, ha scritto questo libro che per me era come una bibbia per aiutarmi a capire chi gli stranieri vedevano la Roma nell’Ottocento. Si chiamava The Marble Faun, e mostra che le donne quando venivano qui erano più libere, erano inibite, perché non era la loro casa e non erano così controllate. C’è anche questo stereotipo di un uomo italiano, un Donatello. Questo libro è stato utilizzato come guida turistica da tutti coloro che sono venuti a Roma a metà Ottocento, hanno letto questo romanzo ricco di descrizioni. E consiglierei anche un altro libro, uno che non parla di Roma ma delle donne nere: Girl, Woman, Other di Bernardine Evaristo. Sono una donna nera e fino a questo momento non avevo letto un libro sulle donne nere come questo.