Benvenuti a Bologna.

RAF: Riconosco a Bologna una capacità innata di mettere a proprio agio le persone.  Tra gli indicatori che utilizzo per capire quanto sono stato bene in un posto, c’è la quantità di tempo che trascorro a guardare lo smartphone. A Bologna il più delle volte mi dimentico di averlo perché ci sono gli amici, c’è qualcosa da bere fuori da un bar mentre i portici sono pieni di ragazzi e ragazze che vanno e vengono e quel movimento, quell’atmosfera mi avvolge, mi fa sentire presente, ma pure più giovane e più saggio, perché a Bologna sono tutti più giovani e più saggi.

In questo episodio andremo a Bologna.

RAF: 1 giugno 1980. Bologna, Piazza Maggiore. Sul palco, i Clash! Chi c’era la racconta come una serata epica. Chi non c’era, pure. Ma quel concerto, quella folla, era solo la punta di un iceberg. Anni incandescenti dove a Bologna succede di tutto, rendendola per un periodo unica, per vitalità espressiva, intensità, creatività. Impossibile scindere arte e politica in questo avamposto del socialismo. Impossibile non pensare al primo DAMS, che a Bologna apre nel 1971 grazie ad alcuni dei nomi più autorevoli della cultura italiana.  Impossibile non tener conto che al conservatorio di Piazza Rossini, già all’inizio degli anni 70, si poteva studiare l’elettronica applicata alla musica. Impossibile non pensare alla nascita delle radio libere, al centro di produzione e distribuzione “Humpty Dumpty”, all’avanguardistico studio di immagini e grafica Traumfabrik. Non si può insomma non parlare del Punk, colonna sonora di molta della narrativa ribelle di quegli anni, della violenza, della repressione, dei sogni infranti, dell’impegno prima politico e poi artistico… il flusso espressivo di quegli anni era un fiume che bagnava ben oltre i confini, in questa che era la capitale dell’arte contemporanea, una città-guida. Bologna, coi Gaznevada live al Punkreas,

con gli Skiantos che trasformano un concerto in una gigantesca spaghettata in cui Freak Antoni cucina anziché cantare e con la gente che in preda all’isteria distrugge il Palasport.

Anni di libertà creativa assoluta. Quelli del festival “Scomposizione”, che prende un treno e lo spedisce in giro per l’Emilia con le installazioni sonore di John Cage e poi appunto, con le occupazioni, con la fila da Disco d’Oro in via Marconi per i vinili e con, appunto, la rock band più forte e schierata del momento, con Joe Strummer e i suoi che suonano GRATIS, per migliaia di avventori da tutta italia, in una piazza del 1200, col benestare delle istituzioni. Un unicum, con tutto ciò che ne conseguirà negli anni a venire in termini di produzione, programmazione, esperienze di club e delle sale concerti come Casalone, Isola nel Kantiere – lo spazio occupato dove sono nati artisti del calibro di Sangue Misto, Sud Sound System. – e poi Covo, Atlantide, Estragon, Freak Out, Locomotiv …

Insomma, per anni Bologna è stata la nave scuola della musica indipendente e intelligente. Anche il pop aveva il suo orgoglio, la sua identità …

La musica è intrinseca in tante strade di questa città: via Verdi, via Respighi, e anche via D’Azeglio, decorata dalle parole di Lucio Dalla, che in quegli anni scrisse i suoi capolavori più profondi e toccanti.

Bologna è sempre stata in moto perpetuo, alimentata in parte dal grande flusso di giovani che arrivano e popolano gli atenei – erano quasi 90mila prima della serrata – insieme alle piazze, ai portici…

Ma voglio parlarne con un amico che è più giovane di me, che vive a Bologna e che contribuisce alla vibrante scena. Lorenzo Nada, AKA Godblesscomputers, produttore e musicista.

RAF: Vivi a Bologna da alcuni anni ormai, come hai scelto la città?

LOR: Conoscevo già Bologna, perché sono originario di Ravenna, quindi Bologna me ha sempre rappresentato la grande città, è lì che ho esplorato e scoperto le mie passioni. Come sai sono cresciuto ascoltando molto hip hop, quindi quando ero adolescente Bologna era un po ‘la Mecca, era una città in cui accadevano molte cose. Tante volte nel fine settimana prendevamo il treno per Bologna, andavamo nei negozi di dischi, a vedere i graffiti, i primi concerti …

La città è cambiata molto: negli anni ’90 era molto viva, con movimenti spontanei, sotterranei, e per certi versi ha ancora una forte identità artistica … Ma ora la città si è trasformata in una città turistica, che mai lo era davvero, e ora il centro è sempre più dedicato ai turisti.

RAF: Puoi aiutarci a disegnare una mappa della città per chi vuole venire a scoprire Bologna? Quali sono i bar, i club e i locali di musica importanti?

LOR: Un luogo a me molto caro è il Locomotiv Club, che negli anni ha ospitato innumerevoli artisti italiani e internazionali, e ha ancora un programma variegato, dall’hip-hop al jazz. Poi c’è il Freakout club, un club molto piccolo nelle vicinanze della zona di Stalingrado, con una fitta programmazione e concerti praticamente ogni sera. E un altro locale molto importante è l’Estragon Club, sempre in via Stalingrado, che è probabilmente il più grande della città. Poi c’è il Sottotetto Club, che è un luogo importante per la musica Reggae Dub, che negli anni ha ospitato molti gruppi legati a quel suono, artisti internazionali giamaicani, inglesi, big Soundsystem … è davvero multiculturale , è diverso, non ti sembra nemmeno di essere a Bologna. Anche il Covo Club, un altro grande club. E poi c’è anche Link, ma ora è in un posto nuovo appena fuori Bologna, nella zona del Pilastro San Donato, ed è cambiato parecchio.

RAF:Sembra che recentemente ci sia stata più attenzione su eventi straordinari, come i festival. Allora… a Bologna ci sono dei grandi festival che rappresentano davvero la città?

LOR: Sì assolutamente, per quanto riguarda la musica elettronica c’è il roBOt Festival e ci sono state diverse edizioni molto importanti, con alcuni dei più grandi artisti della scena elettronica.

RAF:Sì, ci sono state così tante edizioni memorabili di Robot Festival. Anzi, parliamone con il direttore artistico del festival Marco Ligurgo. Marco, qual è stata la tua edizione preferita del festival?

Marco: L’edizione più bella di roBOt per me è stata quella del 2013, per noi è stata la consacrazione di un sogno, avevamo lavorato davvero dall’inizio per creare un festival internazionale di musica elettronica in Italia, ed è stato allora che abbiamo finalmente capito di averlo fatto esso. È stato un festival incredibile in termini di atmosfera, formazione e attenzione dei media. Il momento più emozionante è stato durante lo spettacolo di John Hopkins al Link, che si è svolto in un momento insolito per uno spettacolo di quel tipo, alle 3 del mattino, un rischio che avevo preso come direttore artistico, ma è finito per essere vincente: ha portato lacrime di gioia, perché è stato il culmine del nostro viaggio. Quindi associo quell’edizione a uno dei momenti più alti, forse il momento principale della nostra storia.

RAF: Fantastico, Marco. In realtà sia io che te, Lorenzo, eravamo ospiti di quell’edizione del festival…. Senti, Lorenzo, ci sono altri festival di cui vuoi parlare?

LOR: Bologna Jazz Festival è anche un festival super importante, è una specie di festival itinerante che si svolge in diverse parti della città, ma ovviamente quest’anno è stato cancellato.

RAF:si … ma questo periodo ci ha in qualche modo aiutato a vivere la città in modo diverso, più per strada. La tua musica è collegata alla cultura di strada … quindi volevo chiederti delle tue zone preferite a Bologna.

LOR: Sì, in realtà mi piace passare il tempo fuori nei bar. Via del Pratello è una zona ricca di locali e giovani. Anche Piazza San Francesco è bellissima. C’è poi la zona di Via Santo Stefano e Piazza Santo Stefano che è forse la piazza più bella della città, conosciuta anche come Piazza delle Sette Chiese. Un’altra zona tipica da visitare è quella intorno all’università, in particolare via Mascarella. Nelle vicinanze c’è questo locale chiamato Modo Infoshop, bar e libreria indipendente dove spesso si tengono presentazioni di libri e concerti. Mi piace anche Velostazione, fondata da un gruppo di ciclisti, persone che promuovono la mobilità sostenibile in città. È proprio vicino al parco della Montagnola, un altro posto importante dove nei fine settimana c’è un mercato dell’usato all’aperto dove si possono trovare tutti i tipi di cose.

RAF:Grande! E quanto c’è di Bologna nella tua musica, nel tuo modo di pensare creativamente?

LOR: Sicuramente tanto, traggo ispirazione dalla città anche nei momenti di solitudine, anche da luoghi che magari non sono molto turistici ma che per me sono belli. Nel mio video di Nothing to Me, ad esempio, c’è una ripresa del Ponte Matteotti e della stazione ferroviaria sottostante, e le luci sono bellissime, è uno dei posti a cui sono più legato. Amo molto anche la fotografia, quindi mi piacciono molto i diversi quartieri appena fuori città, come il quartiere Pilastro dove vivevo e avevo il mio primo studio. Negli anni ’90 era considerata una zona “cattiva”, ma la trovo super affascinante, soprattutto il parco Pasolini che di notte è piuttosto inquietante “.

RAF: E ci sono creativi che sono veramente rappresentativi della scena cittadina in questo momento?

LOR: ci sono alcuni grandi videomaker, i ragazzi di Undervilla e di Frame24 che hanno realizzato il video di Just Slow Down, il primo singolo dall’album di Solchi, e che hanno anche appena realizzato il video di Fire in The Jungle, appena uscito. Hanno un grande spazio polivalente a Bologna, che ospita anche la band hip hop Sangue Misto, e anche Katzuma ha il suo studio. Poi c’è Detox, un bravissimo ingegnere del suono con cui condivido uno studio nella zona di Lame. Tra i musicisti che mi piacciono di più e con cui trascorro probabilmente più tempo c’è Katzuma, detto anche Deda, che ha appena pubblicato un disco con il suo trio Okè grande, grande progetto, prodotto da Original Cultures, etichetta gestita da Cristian Adamo che è anche una persona molto importante per la scena. È anche l’uomo dietro al Vinilificio,

RAF:Sì, è fantastico. Ma Cristian non è solo Vinilificio, non è solo radio, non è solo un dj, o qualcuno che ha un’etichetta discografica, è tante cose. Sentiamolo: Cristian, puoi parlarci del tuo progetto principale, Original Cultures?

Cristian Era il 2008 e Laurent Fintoni, scrittore e curatore musicale, tornava da una residenza in Giappone, portando con sé il desiderio di creare una sorta di ponte culturale tra il Giappone e l’Europa, riferendosi soprattutto alla scena beatmaker. Così insieme a Yassin Hannat e Alessandro Micheli abbiamo fondato Original Cultures nel novembre 2008. La prima residenza d’artista è stata nel giugno 2009, e ha riunito artisti dal Giappone, Italia, Inghilterra: DJ Tayone, tatsuki, Om Unit ed Ericailcane, Will Barras e DEM per il lato visivo. Questo è stato seguito da molti altri workshop ed eventi, uno dei quali è stato il progetto Road To Essaouira nel 2013, che ha riunito il gruppo musicale Gnawa Fawda Trio e il duo inglese LV che per questo progetto si chiamavano Swamimillion. Il workshop ha portato a un concerto a Bologna e persino a una visita a Essaouira in Marocco, collaborazioni con musicisti locali e infine ad un album. Dal 2012 Original Cultures è anche etichetta discografica, e la nostra ultima uscita è l’album di Okè, trio bolognese guidato da Katzuma. L’album si chiama Deserto ed è un doppio album di casa afro, musica da biblioteca, jazz elettrico. Un piccolo capolavoro.

RAF: Sono completamente d’accordo, Okè è un bellissimo progetto, un piccolo capolavoro, e Road to Assawira è stato anche un progetto epico. Quindi Cristian è davvero una persona importante per la scena culturale bolognese.

LOR: Poi ci sono altre figure leggendarie come DJ Lugi, DJ Trix, artisti come Frank Siciliano ma anche band come C’mon on Tigre, Io Sono un Cane, Toys Orchestra, una leggendaria rock band italiana. Attualmente c’è una grande scena beatmakers legata al soul e al jazz… C’è il mio altro progetto Koralle, per esempio, e persone come Detox, Funk Shui Project che sono di Torino ma attualmente si sono trasferite a Bologna, e poi c’è Natty Dub, e anche progetti più recenti come Kael, Luzi, Giulio Campaniello, che sono tutti ragazzi cresciuti con il beat e l’hip hop e artisti del calibro di Dilla e Tribe Called Quest. Infatti prima della pandemia organizzavamo un evento chiamato 404, dopo i famosi Roland Samplers, a Granata in Via del Pratello, dove produttori e amici portavano i loro sampler e suonavano le loro cose.

RAF: Ottimo grazie. E più a livello macro, quale pensi sia il sound più popolare a Bologna in questo momento?

LOR: Dipende davvero molto dall’età, per i giovani, sotto i 20, 25 anni, il Trap è decisamente la musica in questo momento. E anche, probabilmente a causa degli studenti universitari, gli artisti della scena indie degli ultimi anni sono molto apprezzati, quindi per esempio Calcutta che attualmente vive a Bologna, ma anche lo Stato Sociale. Quindi l’indie è molto popolare e in posti come TPO, Covo e Locomotiv ci sono molti concerti indie.

RAF: E sei anche un DJ e compri dischi, dove manderesti qualcuno che è in visita a Bologna per fare un po ‘di ricerca?

LOR: Il negozio più storico della città è il Disco d’Oro, ci vado spesso, è davvero ben fornito. Un altro ottimo negozio di dischi è Discobolandia a San Donato, che si occupa principalmente di dischi di seconda mano, gestito da questo ragazzo di Roma e da sua madre, ed è pieno di dischi jazz polverosi, soul, funk. E per questo tipo di digging c’è anche un Franchising Mercatino in via Monterumici che ho scoperto di recente e da cui sono rimasto piacevolmente sorpreso. Poi ogni sabato pomeriggio c’è un evento chiamato Tabatava al Granata in Via del Pratello dove c’è una console aperta e le persone possono venire a suonare i loro dischi e anche a cercare.

RAF: Prima di lasciarti, volevo chiederti: come ha risposto la scena musicale bolognese a COVID? Conosci qualche progetto nato durante il blocco o qualcosa del genere?

LOR: Una cosa interessante che è accaduta è stato questo dialogo online tra persone nei settori della musica e della cultura organizzato da Neu Radio , una nuova radio a Bologna, e Zero Bologna, per parlare del futuro della musica in la città e da questo sono emersi alcuni punti importanti. Durante l’estate c’erano alcuni posti che tenevano viva la musica, come Dumbo, uno spazio molto carino nella ex zona industriale Scalo Ravone 1, e poi ci sono anche alcuni posti nel Parco della Montagnola, come il Binario 69.

E poi c’è stato un interessante progetto finanziato dalla regione per aiutare le persone nei vari settori creativi chiamato Viralissima, in cui sono stati organizzati, registrati e messi online concerti e spettacoli su Viralissima Channel e Lepida TV, un locale tv. Ed è appena stato stabilito un bando per finanziare progetti artistici, so che stanno partecipando molti amici musicisti… quindi tutto sommato i musicisti non si sentono abbandonati dalla città.

RAF: E c’è qualche contesa tra te e il Bologna?

LOR Francamente no … forse come dicevo prima, l’unica cosa è che la città sta cambiando molto a causa del turismo. Trovo molto riduttivo il fatto che Bologna sia identificata solo con il cibo, c’è molto di più.

RAF: Sì, sono d’accordo, e questo è uno dei motivi dietro questo podcast, per raccontare alla gente le scene creative delle città italiane, che sono molto più che buon cibo e turismo. Quindi se vai a Bologna mangia un panino veloce e vai ad ascoltare della buona musica! Lorenzo, grazie mille, è stato un piacere.

RAF: E ora lo scrittore Daniele Rielli. Daniele, mi dici sempre che pensi che Bologna sia la migliore città d’Italia. Allora, qual è la tua visione di questa città?

DANIELE: Bologna per me resta una città bella e accogliente. Bologna è per le persone del nordest d’Italia come Roma è per le persone del sud: un punto di riferimento, è il luogo in cui si va all’università. Sembra molto più grande di quello che è, forse perché in passato era seconda solo a Roma per importanza, e ancora oggi è una città che offre tanto dal punto di vista culturale. E poi c’è l’università così sproporzionata rispetto alla città, con circa 90mila studenti su 500mila abitanti… Anche i portici sono qualcosa di unico a Bologna, offrono una qualche ferita di protezione, sia pratica che mentale.

RAF: ahah sì… e com’era la città quando eri studente?

DANIELE:: C’erano posti come il negozio di dischi di DJ Trix, uno dei pochi in Italia all’epoca che vendeva singoli giamaicani, ed era il punto di riferimento per il reggae dancehall e le crew hip hop bolognesi. E c’erano feste in posti come Livello 57, che era più pesante, e Link, che era più incentrato su elettronica, Drum & Bass e dancehall. E poi c’erano tutti gli spazi occupati che organizzavano eventi incredibili come la festa del raccolto e questa street rave parade

RAF: Quindi puoi consigliarci un libro o un autore da leggere per aiutarci a capire Bologna?

DANIELE: Per me l’autore che meglio esprime Bologna è Enrico Brizzi, il cui romanzo d’esordio Jack Frusciante è uscito dal gruppo è stato un bestseller generazionale che ha descritto la città attraverso gli occhi di un adolescente bolognese. Il lavoro successivo Bastogne è ancora più interessante. Anche se ufficialmente ambientato a Nizza, la città di cui scrive è in realtà Bologna, che si vede dalla prospettiva di un bolognese. È una Bologna degli anni ’80, quindi conosci la città del punk, degli Skiantos, una città più oscura di adesso, nel bel mezzo di una crisi di eroina … E poi ha fatto un altro libro, Tre Ragazzi Immaginari, che ci racconta questo evento di quegli anni si chiamava Street Rave Parade, dove tutti gli spazi occupati della città organizzavano camion e carri allegorici che suonavano musica in giro per la città. Purtroppo è stato interrotto, ma è stato un grande evento per un po ‘!

RAF: Daniele Rielli grazie e complimenti per il tuo podcast. Ciao Daniele, grazie mille!